Mickey Rourke a eu une vie professionnelle et personnelle turbulente, c’est le moins que l’on puisse dire. Alternant entre une carrière dans la boxe et une autre dans le cinéma, sa vie a connu de nombreux hauts et bas.
Il a commencé comme boxeur mais a décidé de prendre sa retraite en 1973 et de se concentrer sur le métier d’acteur. Son premier rôle est une petite apparition dans Steven Spielberg grand flop 1941 et un an plus tard, il joue un autre petit rôle dans ce qui est probablement le plus grand désastre financier cinématographique de tous les temps, le film de Michael Cimino Heaven’s Gateque le rédacteur de CBR.com Michael McCarrick a argumenté la fin de l’âge d’or des directeurs.
Mais dès que Rourke a commencé à décrocher des rôles plus importants, les choses se sont grandement améliorées et, à un moment donné dans les années 80, il semblait être l’un des plus grands talents d’acteur de sa génération et en passe de devenir une véritable icône du grand écran.
Cependant, à la fin des années 80, sa carrière a pris un mauvais tournant et il est apparu dans plusieurs films, ce qui l’a conduit à retourner à la boxe de 1991 à 1994, tout en continuant à jouer de petits rôles au cinéma.
Mais même lorsqu’il est revenu au métier d’acteur à plein temps, il n’a pas réussi à faire une percée décente jusqu’en 2005, date à laquelle il a commencé à jouer dans des films. Robert Rodriguez a eu l’idée de lui confier le rôle de Marv dans son adaptation très stylisée de la bande dessinée über-noir de Frank Miller Sin City.
Pendant un bref instant, il a semblé que Rourke pourrait retrouver sa gloire d’antan, surtout après une performance de bravoure dans le film le film de Darren Aronofsky The Wrestler trois ans plus tard, mais malheureusement, il n’a toujours pas réussi à concrétiser cette lueur d’espoir. Malgré tout, quand Mickey Rourke brille, il brille vraiment et les dix films énumérés ci-dessous en sont la preuve.
Les meilleurs films de Mickey Rourke
De la boxe au cinéma en passant par la boxe et le cinéma, Mickey Rourke a connu – et enduré – une carrière hollywoodienne unique. Nous examinons ici quelques-unes de ses meilleures performances dans ses dix meilleurs films, notamment Diner, Nine ½ Weeks, Barfly et Coeur d’ange.
10. Chaleur corporelle
Dir. Kasdan (1981)
D’accord, Rourke n’a eu qu’un rôle mineur en tant que voyou expert en bombes dans Body Heatmais il est plus que probable que c’est ce petit rôle qui lui a permis de décrocher son premier grand rôle l’année suivante.
Alors qu’il avait déjà joué dans deux grands flops réalisés par deux grands réalisateurs, Body Heat est un film néo-noir acclamé par la critique et son interprétation d’un personnage louche en tant que client de l’avocat protagoniste du film (William Hurt) était assez solide pour le faire remarquer.
Bien qu’il soit un peu exagéré d’appeler Body Heat un film de Mickey Rourke, c’est tout simplement un bon film qui vaut la peine d’être découvert de toute façon et qui a modifié le parcours de la carrière de l’acteur jusqu’alors inconnu.
9. Le Pape de Greenwich Village
Dir. Rosenberg (1984)
Un drame policier imparfait mais étrangement intriguant sur deux cousins italiens, Charlie (Rourke) et Paulie (Eric Roberts), qui sont des escrocs à la petite semaine dans la Petite Italie de New York.
Alors que Charlie a une petite amie enceinte et essaie d’être le responsable, Paulie n’est pas très malin et leur attire toujours des ennuis, surtout lorsqu’il élabore un plan pour un hold-up, dans lequel ils arnaquent sans le savoir un mafieux local et tuent un policier dans le processus.
Le réalisateur Rosenberg n’a pas réussi à produire un bon film dans son ensemble, mais il a réuni une équipe talentueuse qui offre des performances solides, notamment Daryl Hannah, Burt Young (qui vaut toujours le prix de l’entrée) et Geraldine Chaplinqui a reçu une nomination pour le meilleur second rôle féminin pour son rôle.
Même si l’interprétation de Charlie par Rourke dans le film Le Pape de Greenwich Village n’est peut-être pas sa meilleure performance au début des années 80, mais elle est plus qu’adéquate, prouvant que même dans ses moins bons jours, il ne pouvait pas se tromper durant cette période.
8. L’année du dragon
Dir. Cimino (1985)
Le film de Michael Cimino le premier film de Michael Cimino après qu’il ait ruiné à lui seul un studio avec son infâme Heaven’s Gate (dans lequel Rourke a également fait une brève apparition), L’année du dragon est un autre drame policier dans lequel l’acteur incarne cette fois un vétéran polonais raciste du Vietnam devenu flic à New York, qui mène une vendetta contre les triades de Chinatown.
Un film policier élégant et très beau, le film manque d’un bon scénario et de personnages sympathiques, y compris le personnage principal de Rourke, qui est essentiellement un bâtard antipathique.
Néanmoins, Rourke a réussi à rendre son flic raciste et mal dans sa peau convaincant grâce à une performance exceptionnelle, qui a réussi à transmettre l’humanité sous un extérieur dur.
Le scénario de L’année du dragon a été co-écrit par Oliver Stone avant de percer en tant que réalisateur l’année suivante avec Salvador et Peloton.
7. Diner
Dir. Levinson (1982)
Une fantastique comédie douce-amère sur le passage à l’âge adulte au début des années 60, Diner était directeur Le film de Barry Levinson Le premier film de Barry Levinson et une lettre d’amour autobiographique à ses souvenirs d’enfance à Baltimore.
Le film est particulièrement remarquable pour son remarquable ensemble de jeunes talents et met en scène Mickey Rourke est son premier rôle important, bien qu’il fasse partie d’une distribution d’ensemble.
Il joue le rôle de Boogie, le perturbé parmi un groupe d’amis, qui doit faire face à un grave problème de jeu. Le film a cimenté sa réputation d’homme de référence pour les rôles de mauvais garçon et, comme pour tous les autres jeunes membres de la distribution, le film a considérablement amélioré son profil et sa carrière. Une comédie dramatique classique sur le passage à l’âge adulte, qui marque clairement un tournant dans la carrière de Rourke.
6. Nine ½ Weeks
Dir. Lyne (1986)
Probablement le film d’excès et d’érotisme ultime des années 80 de l’ère Reagan, Nine ½ Weeks fait référence à la durée d’une relation torride et érotique entre un employé d’une galerie d’art new-yorkaise (Kim Basinger) et un riche courtier égocentrique de Wall Street (Rourke).
Le film a été très mal reçu aux États-Unis et aurait été un flop s’il n’avait pas été largement populaire dans le reste du monde, malgré les nombreuses critiques qui l’ont également condamné.
En raison de la nature controversée du film, à la fois à cause de sa mauvaise réception critique et de son contenu ouvertement sexuel, il reste l’un des rôles les plus provocateurs de Rourke.
Son portrait d’un fils de pute égocentrique et cruel est cependant parfait et résume parfaitement le zeitgeist des années 80. Et si cela ne vous suffit pas, il y a toujours Basinger qui s’effeuille pour se mettre en valeur. Joe Cocker You Can Leave Your Hat On.
5. Sin City
Dir. Rodriguez & ; Miller (2005)
Il y a de nombreuses raisons de s’enthousiasmer pour la version cinématographique de Frank Miller série culte de Frank Miller. Avec un style visuel extrêmement fidèle à son matériau d’origine, un scénario vraiment dur à cuire et un casting d’enfer, Sin City était une adaptation presque parfaite. Et le casting de Mickey Rourke dans le rôle de Marv, en particulier, était un coup de génie, d’autant plus que Rourke n’avait pas eu de performance notable depuis près de 20 ans.
Le design original du personnage ressemblait de façon frappante aux traits post-boxe et chirurgicalement reconstruits de Rourke, et sa réputation de mauvais garçon n’a fait qu’alimenter le personnage menaçant et sur le fil du rasoir de Marv. Rourke était en fait Marv et Rodriguez le savait.
En lui confiant le rôle, les deux hommes ont créé l’un des personnages les plus mémorables du film et ont fourni à Rourke le rôle dont il avait tant besoin pour son retour.
De même que Charlie dans Le Pape de Greenwich VillageSelon IMDB.com, Rourke a bénéficié d’un design de costume décontracté dans ce film primé. La combinaison simpliste d’une veste en cuir, d’un t-shirt blanc et d’un jean crée une aura qui convient au genre policier du titre. Contrastant avec les couleurs sombres du film, la chemise unie contribue à éclairer et à mettre en valeur Marv.
4. Rumble Fish
Dir. Coppola (1983)
Après l’épuisement qui a suivi le tournage de sa production mouvementée et véritablement épique de Apocalypse Now, Francis Ford Coppola a décidé de faire des films plus petits et plus personnels avec deux enfants. S.E. Hinton adaptations en 1983.
Rumble Fish est le plus remarquable des deux, un rêve fiévreux en noir et blanc très stylisé avec un casting de jeunes talents et des techniques cinématographiques révolutionnaires.
Coppola a parfaitement choisi Rourke pour incarner le motard troublé, détaché et sombre. Son interprétation a su capter tout le tourment, l’angoisse et l’introspection qu’exigeait le personnage et a consolidé son statut de jeune talent sérieux à la tendance rebelle. Un film hypnotique et une performance envoûtante, Rumble Fish est un joyau méconnu de Coppola et Rourke.
3. Le Lutteur
Dir. Aronofsky (2008)
Tout en Sin City a marqué le retour de Mickey Rourkeil n’avait qu’un petit rôle dans une grande distribution. Tout cela a changé lorsqu’il a accepté le rôle principal dans Darren Aronofsky The Wrestler.
Le personnage d’un lutteur malchanceux, à la retraite et tombé en disgrâce était une fois de plus un rôle qui n’aurait pas pu être joué avec un pathos plus authentique par quelqu’un d’autre dans le métier.
Reflétant de nombreux aspects de la vie actuelle de Rourke, tant en ce qui concerne sa carrière d’acteur en déclin que sa carrière de boxeur, The Wrestler a apparemment ressuscité la star et lui a fourni un autre rôle parfait pour son retour.
Avec une performance vraiment audacieuse, dénudant l’âme et constituant un tour de force, Rourke a rappelé à tout le monde, pendant un bref instant, ce que signifiaient toutes les louanges entourant son talent d’acteur dans les années 80. Une performance monumentale qui a valu à Rourke de nombreuses récompenses et une nomination à l’Oscar du meilleur acteur.
2. Barfly
Dir. Schroeder (1987)
D’après un scénario de l’écrivain/poète américain Charles Bukowski, Barfly est un compte-rendu semi-autobiographique d’une période courte mais typique de l’auteur où il buvait, écrivait et vagabondait à Los Angeles.
Mickey Rourke joue le rôle de Henry Chinasky (l’alter ego habituel de Bukowski dans ses romans) qui se saoule, se bat, entame une relation tumultueuse avec Wanda, une autre ivrogne (Faye Dunaway) et écrit ses poèmes.
Une transformation vraiment impressionnante, Rourke s’est donné beaucoup de mal pour capturer l’esprit et l’apparence de Buskowski. Il n’a pas pris de bain ni ne s’est lavé les cheveux pendant des semaines, a adopté un boitillement, a parfaitement imité la façon de parler de Buskowski et a joué le rôle avec une incroyable poésie et un grand humour.
Ce rôle lui vaut une nomination à l’Independent Spirit Award du meilleur acteur pour ses efforts. Juste avant que tout ne parte en vrille, 1987 a vu Rourke au sommet de son art avec ce film et le suivant de cette liste.
1. Angel Heart
Dir. Parker (1987)
Je suis sûr que mettre Angel Heart sur la première place sera controversé mais il y a tellement de choses à aimer ici et Rourke joue à la perfection le personnage d’un détective privé miteux avec un passé sombre.
Ajoutez à cela l’infâme scène de sexe avec… Lisa Bonet, qui vient juste de sortir de son impeccable Cosby Show image, un grand rôle de soutien par Robert De Niroune cinématographie lunatique, une direction artistique fantastique, un scénario qui tue et une mise en scène atmosphérique par… Alan Parker et ce que vous avez ici est une descente vraiment troublante dans les recoins les plus sombres de l’âme.
Adrian Lyne, le réalisateur de Rourke pour Nine ½ Weeksa déclaré que si Rourke était mort après avoir fait Angel Heartil serait devenu l’homme de sa génération James Dean. Il n’y a bien sûr aucun moyen de le savoir, mais d’une certaine manière, cette déclaration semble faire mouche.
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